Networks

Networks

Networks is een kunstenaarsgroep uit Canberra (Australië). Het merendeel van de deelnemende kunstenaars werken in textielkunst overlappend met sculptuur, afdruk technieken en uitvoerende kunst.
Networks exposeert sinds 2010 naast in Australië ook internationaal: in Mexico, Finland, Slowakije en nu Nederland:
2016 Covet 1: Belconnen Arts Centre, Canberra; Bratislava, Slowakije; Amsterdam, Nederland;
Covet 2: ANU School of Arts Foyer Gallery
2013 Terrain Mapping Strathnairn, Strathnairn Gallery, ACT
2012 Networks, Belconnen Arts Centre, ACT, Textile Fibre Forum, Geelong, Victoria
2011 Casting the Net, Strathnairn Gallery, ACT
2010 Nets Canberra school of Art Foyer; Mexico; Sydney; University of Cumbria UK; University of Turku en in een Nets conferentie in Turku (Finland) in 2011.

Het originele Networks-project werd door Nancy Tingey ontwikkeld met het maken van netten in haar Strathnairn studio in the ACT. Het concept werd overgenomen door Valerie Kirk van de ANU ANU School of Arts Foyer Gallery die in samenwerking met de staf van de ANU er een internationaal project met uitwisseling en interactie van maakte. Hoewel veel van kunstenaars in de groep met textiel werken gaan ze ook vrij en experimenteel om met tekenen, sculptuur en installaties in diverse media om de sociale, politieke en ecologische thema’s te verbinden met netten en netwerken.

Met hun internationale connecties exposeerde de groep ook buiten Australië en wist omgekeerd ook het werk van internationale kunstenaars in Australië te laten zien. Bij het opzetten van elke groepstentoonstelling werden er workshops gehouden voor een goede samenwerking en een ondersteunend en stimulerend kader van ideeën.

Aan Networks werken mee:
- Wendy Dodd, Conservator Textiel - Austrialian War Memorial, Churchill Fellowship Research Grant
- Valerie Kirk, Hoofd van Australian National University School of Art-Textiles, Curator “Momento” Australian Contemporary Textiles Tamworth 2010, Consultant International Textile Triennial in Polen, vele conferenties georganiseerd met textiele werkvormen als focus, 5 Gobelins voor elke Nobelprijswinnaar, coördinator van de ANU Post Graduate Studies; Master of Philosophy Wolongong University, Crimson Carpet in het Government House Sydney, Cordis Trust Prize for Tapestry, The Royal Scottish Academy Accredited Professional Member of Craft ACT
- Monique van Nieuwland, Docent weven ANU, International Textile Trienial Exhibition, Polen 2016, Weven van kostuums en voor de set van de Hollywood film “Gods of Egypt”, opgenomen in Sydney in 2016, Australian Contemporary Textiles Tamworth 1988, “a Matter of Time” Australian Contemporary Textiles Tamworth 2004, “Group Exchange” Australian Contemporary Textiles Tamworth 2014, Post graduate studies: Master of Philosphy (Textiles), “Welcome and Farewell” ANU 2004, Commissie weven van lijkwaden voor mortuarium in verschillende ziekenhuizen in Sydney, Commissie weven gordijn “Tree of Life” voor kapel in het ziekenhuis in Sydney, Accredited Professional Member of Craft ACT
- Sharon Peoples, Docent museum en collectie studie aan de ANU, Post graduate studies: masters of Philosophy in 2004, en nu Phd Doctoral Studies in Fashion History ANU, Buda textile Award 2010, Borduren van decoratie van religieuze gewaden St Patricks Cathedral, Sydney, en van ceremoniële academische kleding Canberra University, “a Matter of Time” Australian Contemporary Textiles Tamworth 2004, Accredited Professional Member of Craft ACT
Nancty Tingey, de initiator van de Networks Group, Post Graduate Studies: Master of Philosophy (Textiles) in Groot Brittanië, Churchill Fellowship Grant “fulfill your dreams” (research Kunst en Parkinsons ziekte), Accredited Professional Member of Craft ACT

En verder werken mee:

• Gabriella Hegyes
• Rachel Bickovsky
• Katherine White
• Rachel Devlin
• Bev Moxon
• Sharon Peoples
• Barbara Dawson
• Belinda Jessup
• Janet Long
• Jenny Manning
• Ann McMahon
• Marli Popple
• Beverley Thomas
• Ola Robertson
• Mary Douglas
• Lynn Johnson
• Janet Meaney

Klik op de afbeelding om een grotere foto te bekijken.

• Ann McMahon: necklace for my mother Ann McMahon: necklace for my mother
• Belinda Jessup: moolculta 461 Belinda Jessup: moolculta 461
• Bev Moxon: desire Bev Moxon: desire
• Jenny Manning: coiled basket Jenny Manning: coiled basket
• Kathryn White: pools of life Kathryn White: pools of life
• Monique van Nieuwland: everyone, everywhere Monique van Nieuwland: everyone, everywhere
• Rachel Devlin: sweet dough Rachel Devlin: sweet dough
• Sharon Peoples: golden lungs Sharon Peoples: golden lungs
• Sharon Peoples: golden lungs Sharon Peoples: golden lungs
• Valerie Kirk: coveting time Valerie Kirk: coveting time
• Wendy Dodd: the silk road Wendy Dodd: the silk road
•  

Stan Goes

Stan Goes (Heerlen, 1957) woont in Maastricht.
Opleiding docent kunstonderwijs TeHaTex in Tilburg. Geeft kunstonderwijs op de scholengemeenschap Ursula in Horn en creativiteitscentrum Kumulus te Maastricht. Maakte tot vijf jaar geleden figuratief werk en tegenwoordig abstracte schilderijen.
Wanneer je het werk nu in een stroming wil plaatsen dan zou het "tachisme" zijn. Het wordt ook wel "abstract expressionisme" genoemd waarbij hij op kunstenaars als Hans Hartung en Mark Rothko wijst.

Stan Goes over deze schilderijen:
"Ik ga naar zee en zie en voel, ik maak geen foto's, juist geen foto's. Later in het atelier zet ik op het doek wat ik in mijn hoofd heb. Het is een totaal beeld, geen afbeelding. Je kan zien hoe het gemaakt is aan materiaal en de streken met de kwast zijn te zien in het werk."

Exposities:
Een selectie uit zijn tentoonstellingen:

-1986 Galerie Signe Heerlen
-1989 Galerie Art Company Leeds Engeland
-1990 Galerie Contempo Eindhoven
-1991 Galerie Art Singel 100 Amsterdam
-1993 Groepstentoonstelling Kasteel Groeneveld Baarn
-1994 Galerie Dorine Eijkman Maastricht
-1996 Raadhuis Landgraaf
-1999 Kumulus Valkenburg
-2002 Groepstentoonstelling DSM Glaspaleis Heerlen
-2003 ENCI Maastricht
-2006 Galerie Diva Amsterdam
-2009 Raadhuis Landgraaf
-2010 Kunsttour Maastricht
-2011 Geulgalerie Meerssen
-2012 Zorginstelling Hagerpoort in Amby, Maastricht

Werk bevindt zich in zowel particuliere als bedrijfscollecties, waaronder DSM, EPZ, KNP, PLEM, SVB, Zürich Verzekeringen, e.v.a.
Meer over Stan Goes: www.stangoes.nl

Fotograaf: Johan Raaff

Johan Raaff (Joost) werd in 1935 in Amsterdam geboren en woont in België.

- Joost volgde o.a. de opleiding aan de Nederlandse fotovakschool in Den Haag.

- Gedurende deze tijd werkte hij o.a. bij stadsontwikkeling van de gemeente Amsterdam. De meeste foto's op de expositie stammen uit deze tijd.

- Tijdens zijn dienstplicht volgde hij een opleiding als gevechtsfotograaf.

- Joost heeft daarna een korte tijd beroepsmatig als fotograaf gewerkt.

- Na een technische opleiding aan de Electrotechnische school te Amsterdam hield Joost zich tot zijn pensionering bezig met het onderhoud van computersystemen.

Naast filmen, fotograferen en filosofieles geven aan ouderen, schrijft Joost ook korte verhalen. Tijdens de opening van de foto-expositie zal de bundel "Het was maar een meisje" gepresenteerd worden.

Exposities / publicaties

-Foto-expositie "Tijdloos leven en dromen" in Galerie Overstroom Amsterdam 27 april – 20 mei 2013

-Bundel korte Verhalen "Het was maar een meisje" 2013

Kunstenaar: Ina Baaijens

Ina Baaijens (Middelburg, 1949) woont in Amsterdam en in Vitry-Laché in de Franse Bourgogne.

• Tekende als kind graag winterlandschappen.
• Volgde in de jaren '80 een aantal jaren teken- en schilderlessen bij Agatha Koers en Lea Pagnier.
• Pakte vanaf 2006, na het afsluiten van de professionele loopbaan, het tekenen en schilderen weer op.
• Sloot zich in 2007 aan bij het Amsterdamse Centrum voor Beeldende Kunst De Zondagsschilders en krijgt daar nog steeds les van Maria Heideveld in verschilllende technieken.
• Werd door Sophie van Blaaderen van de Amsterdamse Inloopacademie de kneepjes van het schilderen met olieverf bijgebracht.
• Volgde in de zomer van 2011 en 2012 in Frankrijk de inspirerende en leerzame masterclasses Portretschilderen in olieverf van Ben Lustenhouwer.

Ina Baaijens over haar werk:

“Ik maak schilderijen waar ik vrolijk van word. Realistisch naar de natuur zoals ik die waarneem. De keuze van onderwerpen ligt niet echt vast, hoewel het schilderen van portretten wel regelmatig terugkomt. Het maken van elk nieuw schilderij is een avontuur. Eigenlijk vind ik alles een oefening en een uitdaging. Je hebt een bepaald beeld in je hoofd van waar je naar toe wilt maar tijdens het schilderen sla je soms geheel nieuwe wegen in. Dat maakt het juist zo leuk en spannend. Ik schilder meestal in olieverf maar soms ook in aquarel.

Veel schilders inspireren mij, te veel om op te noemen. Franse en Hollandse impressionisten bijvoorbeeld, maar ook bewonder ik schilders als Rik Wouters en Kees Verwey.”

Tentoonstellingen:

2007, 2009, 2011: Groepstentoonstellingen De Zondagsschilders in de Mozes- en Aäronkerk in Amsterdam.

Meer over Ina Baaijens: www.inabaaijens.blogspot.nl