Kunstenaar: Peter Lem 1922-2010

Peter Lem 1922-2010

Peter Lem werd geboren in de Amsterdamse wijk De Pijp, waar zijn vader een firma in schrijfmachines dreef. Al jong ontdekte zijn vader dat zijn zoon talent voor tekenen had en stuurde hem naar het tekenatelier van de Sint Jozef Gezellen Vereniging. Ook kreeg hij tekenles van de kunstenaar Toon Noyons. Hij was leerling op het etalageatelier van V&D en op het atelier van Joop Geesink. In 1941 begon hij bij de Marten Toonder-studio als tekenaar van tekenfilmachtergronden.
In 1947 ging hij bij het destijds toonaangevende reclamebureau Van Alfen werken als reclametekenaar/illustrator. Voor dit bureau van Philip van Alfen werkten veel kunstenaars/illustrators, zoals Cor Hund, Frans Hazeveld en Ben Mohr. In 1955 won hij een Europese affichewedstrijd en in de jaren zestig won hij de eerste en tweede prijs bij twee door de Bijenkorf uitgeschreven wedstrijden voor toegepaste illustratie.
Naast dit commerciële werk heeft hij een klein maar persoonlijk en oorspronkelijk oeuvre getekend en geschilderd. In dit vrije werk zijn nauwelijks invloeden van zijn reclamewerk terug te vinden. Wel bleef hij de materialen gebruiken uit het reclame-tekenen: potlood, stiften, inkt, plakkaatverf. Hij tekende op alle materialen die hem voorhanden komen, van een puzzelboekje of brieven tot ribkarton en allerlei verpakkingsmateriaal.
De kunstenaars die hem inspireerden, waren Japanse prenttekenaars en Europese kunstenaars uit de eerste helft van de vorige eeuw, zoals Juan Gris en Matisse.
Tot begin jaren negentig bestond zijn vrije werk voornamelijk uit collages en abstracte vormen. Ook maakte hij tekeningen van knotwilgen en (zelf)portretten. Later beïnvloedden zijn bezoeken aan Europese steden zijn werk steeds meer. ‘Architectuur’ en de ‘stad’ werden hoofdthema’s in zijn werk. Een hoogtepunt in zijn oeuvre is de serie ‘STAD’, bestaande uit acht acrylschilderijen die hij maakte na zijn tachtigste verjaardag.
Naar buiten treden met zijn werk heeft hij zelden gedaan. Zijn werk is naarmate hij ouder werd steeds sterker geworden en hij bleef, tot zijn overlijden op 87-jarige leeftijd, een vaste hand van tekenen houden.

Exposities:
1997 Groepsexpositie Glazenhuis Amstelpark | Amsterdam
2008 Groepsexpositie Amsterdammers in Damme | galerie van het stadhuis Damme, België
2011 Wester-Amstel | Winterexpositie | serie De Wilgen | Amstelveen
2012 Wester-Amstel | overzichtsexpositie | Amstelveen

Kunstenaar: Marianne Pruimboom

Marianne Pruimboom (1959, Wieringen) woont en werkt in Amsterdam.

Marianne studeerde Frans en Nederlands aan de VL-VU te Amsterdam (1982) en behaalde vervolgens de 2e graads lesbevoegdheid Tekenen, Schilderen en Kunstgeschiedenis aan de Hogeschool Amsterdam (1993). Sinds die tijd werkt ze als beeldend kunstenaar.

Het liefst werkt Marianne buiten op locatie, meestal met olieverf op waterbasis maar de laatste tijd ook met soft pastel.

Op haar blog beschrijft ze hoe ze op een stralende junidag op haar electrische buitenteken-fiets van Breukelen naar Loenen aan de Vecht fietst: “Wat een schitterende fietstocht! De rivier De Vecht slingert zich in vele bochten door het weelderig begroeide landschap, langs de oevers zie je majestueuze landhuizen, tuintjes met rozen en papavers, op het water vrolijke plezierbootjes. Wat een geluk dat ik mijn tekenspullen bij me heb! Er heerst een zomerse rust op het lommerrijke kerkplein. Een stukje van de kerk met de huisjes erachter, dat kon wel eens een leuke schets opleveren…..”

Naast het buiten schilderen van landschappen en parken maakte Marianne binnen veel portretten.

Een grote passie van Marianne is het inwijden van liefhebbers in de geheimen van de teken- en schilderkunst. Al jaren geeft zij les aan zowel beginners als gevorderden. Met het ‘strippenkaartsysteem’ betalen de cursisten alleen daadwerkelijk gevolgde lessen plus dat zij altijd kunnen invoegen wanneer het hen uitkomt. Af en toe organiseert zij ook ‘workshops’, korte, intensieve cursussen met een speciale invalshoek.

Voor de NHA (Nationale Handelsacademie) te Panningen schreef ze de schriftelijke tekencursus "Vrij Tekenen". Gedurende vijf jaar begeleidde zij de cursisten. De cursus wordt nog steeds uitgebracht.

In opdracht van RLM (Royalties en Licentie Maatschappij Curaçao) ontwierp en schreef ze de schriftelijke cursus "Tekenen" waarin alle aspecten van het leren tekenen worden behandeld. Deze cursus wordt door Lecturama uitgegeven.

Exposities, (selectie van de laatste jaren)

2015 WG Kunst Stadsgezichten
In Het Parool (12 Juni 2015) staat haar schilderij “Postjeskade mei 2015 avond” afgebeeld en beschrijft Maarten Moll het als “een sfeervol , klein doek van Marianne Pruimboom. Onmiskenbaar een Amsterdams stadsgezicht.”

2014 Theatercafé Mozaïek in Amsterdam (“Schilderijen”)

2014 Tentoonstelling “Gezien” in MLB expositieruimte

2014 Tentoonstelling “Landschappen en portretten” in Spiritueel Centrum De Roos, Amsterdam

2013 MLB expositie ruimte Amsterdam (“Schilderijen”).

2013 “Inspiratie op locatie”, expositie van buitentekeningen van Portretgroep “Koppen bij elkaar”

2012 PaasPortretMarathon op het WG-terrein Amsterdam (met meerdere portrettisten)

2012 Tentoonstelling “De Roos en Maria”, werk van Vera Boon en Marianne Pruimboom in Spiritueel Centrum "De Roos", Amsterdam

2011 / 2012 Tentoonstelling DierSchilderijen in Art-Land, Museum voor Hedendaagse Kunst Nibbixwoud

2011Kunstroute Festival De Wending (De Baarsjes) Amsterdam

Voor meer informatie: www.atelierpruimboom.com

Kunstenaar: Daphne Verheijke

Daphne Verheijke (1965, Eindhoven) woont en werkt in Amsterdam.

Ze studeerde in 1990 af aan de Gerrit Rietveldacademie te Amsterdam, richting schilderijen-vrije grafiek-1990.
Haar grootste passie is schilderen: “Het gevoel krijgen dat het er toe doet wat ik creëer en mensen geraakt worden door mijn kunst. Een goed doek schilderen waarbinnen emoties en het mysterie van het leven in elkaar over gaan. Toveren met kleuren, het menselijke oog kan miljoenen kleuren waarnemen. Mijn schilderijen zijn vaak geïnspireerd door de ruimtelijkheid en kleuren van de natuur, vooral water en licht heeft mijn fascinatie.”
Het contrast tussen warme en koude kleuren spelen altijd een grote rol in haar schilderijen, het resulteert vaak in zeer gelaagde schilderijen. Schilderen is een lang proces om de diepte van de kleuren te intensiveren door vele lagen en bewerkingen. Deze schilderijen ogen vaak in eerste aanblik abstract, maar het gaat haar meer om de suggestie, het gevoel op te gaan in het mysterie van de natuur, opgenomen worden in de ruimte. “Alles doet er even niet meer toe.”

De laatste tijd werk ze ook figuratief. De mens en het gevoel speelt daar in een centrale rol. Ze laat de emoties tot verbeelding komen. De gevoelens van verdriet en onmacht geeft ze vorm. In de tekeningen zijn dat dagelijkse situaties uit het leven, actualiteiten en ook komische taferelen.

De kunstenaars Claude Monet, Mark Rothko en Marlene Dumas hebben erg veel invloed op haar gehad. Op dit moment is ze vooral onder de indruk van Daniel Richter die op een heel mooie manier haarscherp analyses van de wereld weet weer te geven. Dit wil ze ook bereiken: “het abstracte en figuratieve met elkaar verbinden om zo mijn visie op de wereld vorm te geven”.

Daphne Verheijke heeft veel geëxposeerd en veel werk is door de jaren heen door particulieren, bedrijven, instellingen en galeries gekocht. Het afgelopen jaar kocht Saatchi Art vier schilderijen aan voor verzamelaars in de Verenigde Staten. Ze geeft ook workshops o.a. voor singles met na afloop home made tapas.

Exposities, publicaties en aankopen (selectie)
2000 Milieudienst Amsterdam Van Arkelzaal-voormalig diamantbeurs Amsterdam.
Dutchart verkoop en verhuur bij o.a. N.PI - V.N.G. Den Haag
2001 Ahoyhal Rotterdam "Beelden in de herfst"
Delfgauw.
2002: Galerie Windkracht 13.
Aankoop door de S.B.K. in Amsterdam
200: Open Ateliers -Oostelijke eilanden
Verhuur C.B.K. Drenthe.
Galerie Windkracht-Den-Helder
Galerie Beelkracht-Scheemda
2004: Galerie Haamstede Zeeland.
Kunstschouw Westerschouwen-Kunstroute 2004 (winnaar van de Kunstschouw award 2004)
2005 Verhuur schilderijen via Cristene van Stralen
Open atelier Oostelijke eilanden Amsterdam
ArtCircle Amsterdam ( met aankoop door Elsevier)
Verhuur schilderij aan CBK-centrum beeldende kunst
2007 Open atelierroute Oostelijke binnenstad te Amsterdam
2008 Amstelkerk te Amsterdam
ArtCommunication te Amsterdam
2009 Open atelier route in de oostelijke binnenstad te Amsterdam
2010 de Kunstgreep
2011 Ico gallery te New York
2012 Pulchri hotel te Amsterdam Groepsexpositie, deelname aan de gerelateerde kunstgids 2013 Posthoornkerk te Amsterdam.
Botox kliniek in de Herenstraat in Amsterdam.
2014 Aankopen door Saatchi Art (Zie www.saatchiart.com )
2014: Publicatie “Reis van de Heldin” in de gids met het thema de heldin en de passie voor het ondernemen. (Zie www.reisvandeheldin.nl)
2015 Puntspatie Amsterdam ( www.puntspatie.nl //plantage-etalage/daphne-verheijke-januarifebruari-2015 ) Gemeentehuis en theater de Kunstgreep te Oostzaan.

Voor meer informatie: www.daphneverheijke.nl

Kunstenaar: Kees C. Reek

Kunstenaar: Kees C. Reek

Kees Reek (1956, Amsterdam) woont in Amsterdam.

Hij is beeldhouwer in hout en steen. Autodidact.

Hij maakt abstracte en semi figuratieve werken. De aanleiding voor abstracte werken komt meestal uit de vorm, kleur of de tekening van een nieuwe steen of stuk hout, waarbij de uiteindelijke compositie zich tijdens het hakken ontwikkelt.

De semi-figuratieve werken ontstaan vaak naar aanleiding van artikelen, foto’s e.d. die langzaam evolueren tot een drie dimensionale vorm waarbij het oorspronkelijke idee soms nog maar moeilijk te herkennen is.

Kees reek werkt 'taille directe' zonder voorstudies, rechtstreeks handmatig hakken in steen of hout. Zijn creativiteit wordt gestuurd door de essentie van de vorm en de wil het materiaal volledig te beheersen. De soms grillig handgehakte beitelstrepen / -structuren hebben in contrast met glad gehakte of geschuurde vlakken een vormversterkende, accentuerende werking. Robuustheid in de vorm, gecompliceerd lijnenspel of juist fragiele door de natuur geïnspireerde patronen, de eerste ontmoeting met de steen is bepalend.

“Ik zoek in mijn natuurstenen beelden de mogelijkheden van het materiaal zoveel mogelijk op. De handmatige werkwijze geeft alle ruimte de vormen en lijnen gedetailleerd uit te voeren, waarbij op de huid van het beeld de beitelslag zichtbaar blijft.”

Exposities: o.a.
Wester-Amstel, Amstelveen.
Galerie Spiegeling Art, Amsterdam.
Galerie Meneer de Vries, Harderwijk.
Galerie de Salon, Amsterdam.
Open atelier Plantage-Weesperbuurt, Amsterdam
Funen Gallery, Amsterdam

>> Naar de website van Kees