logo-overstroom

Kunstenaar: Daphne Verheijke

Daphne VerheijkeDaphne Verheijke (1965, Eindhoven) woont en werkt in Amsterdam.

Ze studeerde in 1990 af aan de Gerrit Rietveldacademie te Amsterdam, richting schilderijen-vrije grafiek-1990.
Haar grootste passie is schilderen: “Het gevoel krijgen dat het er toe doet wat ik creëer en mensen geraakt worden door mijn kunst. Een goed doek schilderen waarbinnen emoties en het mysterie van het leven in elkaar over gaan. Toveren met kleuren, het menselijke oog kan miljoenen kleuren waarnemen. Mijn schilderijen zijn vaak geïnspireerd door de ruimtelijkheid en kleuren van de natuur, vooral water en licht heeft mijn fascinatie.”
Het contrast tussen warme en koude kleuren spelen altijd een grote rol in haar schilderijen, het resulteert vaak in zeer gelaagde schilderijen. Schilderen is een lang proces om de diepte van de kleuren te intensiveren door vele lagen en bewerkingen. Deze schilderijen ogen vaak in eerste aanblik abstract, maar het gaat haar meer om de suggestie, het gevoel op te gaan in het mysterie van de natuur, opgenomen worden in de ruimte. “Alles doet er even niet meer toe.”

De laatste tijd werk ze ook figuratief. De mens en het gevoel speelt daar in een centrale rol. Ze laat de emoties tot verbeelding komen. De gevoelens van verdriet en onmacht geeft ze vorm. In de tekeningen zijn dat dagelijkse situaties uit het leven, actualiteiten en ook komische taferelen.

De kunstenaars Claude Monet, Mark Rothko en Marlene Dumas hebben erg veel invloed op haar gehad. Op dit moment is ze vooral onder de indruk van Daniel Richter die op een heel mooie manier haarscherp analyses van de wereld weet weer te geven. Dit wil ze ook bereiken: “het abstracte en figuratieve met elkaar verbinden om zo mijn visie op de wereld vorm te geven”.

Daphne Verheijke heeft veel geëxposeerd en veel werk is door de jaren heen door particulieren, bedrijven, instellingen en galeries gekocht. Het afgelopen jaar kocht Saatchi Art vier schilderijen aan voor verzamelaars in de Verenigde Staten. Ze geeft ook workshops o.a. voor singles met na afloop home made tapas.

Exposities, publicaties en aankopen (selectie)
2000 Milieudienst Amsterdam Van Arkelzaal-voormalig diamantbeurs Amsterdam.
Dutchart verkoop en verhuur bij o.a. N.PI - V.N.G. Den Haag
2001 Ahoyhal Rotterdam "Beelden in de herfst"
Delfgauw.
2002: Galerie Windkracht 13.
Aankoop door de S.B.K. in Amsterdam
200: Open Ateliers -Oostelijke eilanden
Verhuur C.B.K. Drenthe.
Galerie Windkracht-Den-Helder
Galerie Beelkracht-Scheemda
2004: Galerie Haamstede Zeeland.
Kunstschouw Westerschouwen-Kunstroute 2004 (winnaar van de Kunstschouw award 2004)
2005 Verhuur schilderijen via Cristene van Stralen
Open atelier Oostelijke eilanden Amsterdam
ArtCircle Amsterdam ( met aankoop door Elsevier)
Verhuur schilderij aan CBK-centrum beeldende kunst
2007 Open atelierroute Oostelijke binnenstad te Amsterdam
2008 Amstelkerk te Amsterdam
ArtCommunication te Amsterdam
2009 Open atelier route in de oostelijke binnenstad te Amsterdam
2010 de Kunstgreep
2011 Ico gallery te New York
2012 Pulchri hotel te Amsterdam Groepsexpositie, deelname aan de gerelateerde kunstgids 2013 Posthoornkerk te Amsterdam.
Botox kliniek in de Herenstraat in Amsterdam.
2014 Aankopen door Saatchi Art (Zie www.saatchiart.com )
2014: Publicatie “Reis van de Heldin” in de gids met het thema de heldin en de passie voor het ondernemen. (Zie www.reisvandeheldin.nl)
2015 Puntspatie Amsterdam ( www.puntspatie.nl //plantage-etalage/daphne-verheijke-januarifebruari-2015 ) Gemeentehuis en theater de Kunstgreep te Oostzaan.

Voor meer informatie: www.daphneverheijke.nl

 

Kunstenaar: Kees C. Reek

Kunstenaar: Kees C. Reek

MilesKees Reek (1956, Amsterdam) woont in Amsterdam.

Hij is beeldhouwer in hout en steen. Autodidact.

Hij maakt abstracte en semi figuratieve werken. De aanleiding voor abstracte werken komt meestal uit de vorm, kleur of de tekening van een nieuwe steen of stuk hout, waarbij de uiteindelijke compositie zich tijdens het hakken ontwikkelt.

De semi-figuratieve werken ontstaan vaak naar aanleiding van artikelen, foto’s e.d. die langzaam evolueren tot een drie dimensionale vorm waarbij het oorspronkelijke idee soms nog maar moeilijk te herkennen is.

Kees reek werkt 'taille directe' zonder voorstudies, rechtstreeks handmatig hakken in steen of hout. Zijn creativiteit wordt gestuurd door de essentie van de vorm en de wil het materiaal volledig te beheersen. De soms grillig handgehakte beitelstrepen / -structuren hebben in contrast met glad gehakte of geschuurde vlakken een vormversterkende, accentuerende werking. Robuustheid in de vorm, gecompliceerd lijnenspel of juist fragiele door de natuur geïnspireerde patronen, de eerste ontmoeting met de steen is bepalend.

“Ik zoek in mijn natuurstenen beelden de mogelijkheden van het materiaal zoveel mogelijk op. De handmatige werkwijze geeft alle ruimte de vormen en lijnen gedetailleerd uit te voeren, waarbij op de huid van het beeld de beitelslag zichtbaar blijft.”

Exposities: o.a.
Wester-Amstel, Amstelveen.
Galerie Spiegeling Art, Amsterdam.
Galerie Meneer de Vries, Harderwijk.
Galerie de Salon, Amsterdam.
Open atelier Plantage-Weesperbuurt, Amsterdam
Funen Gallery, Amsterdam

>> Naar de website van Kees

 

 

Kunstenaar: Anna van Praag

Kunstenaar: Anna van Praag

SpoorbrugDe kunstenaar is geboren in Praag en getogen in Amsterdam waar zij nog steeds woont.

Zij heeft zich ontwikkeld tot grafisch kunstenaar en houdt zich voornamelijk bezig met etsen.

Van Praag laat zich inspireren door industriële thematiek. De etsen zijn meestal van formaat A4 en A3, wat voor een ets vrij groot is. Het fascinerende is dat etsen als ambachtelijke techniek bijna hetzelfde gebleven is vanaf de tijd van Rembrandt. Toch leent deze klassieke techniek zich heel goed voor technische onderwerpen en deze tegenstelling trekt de kunstenaar.

Anna laat zich o.a. inspireren door Amsterdam, vooral door de Westelijke havens, een fotogeniek gebied. Ook was de ontdekking van het Higgs-deeltje een aanleiding voor haar om een serie etsen te maken, o.a. van de CERN Atlas deeltjesdetector. Haar meest recent werk is een ets van de Rover op Mars.

Anna heeft les gehad van Jiri Altmann, een grafische kunstenaar in Praag, docente Hermine Groenendaal en Wim Schroot, oud-drukker, voor het ambachtelijke gedeelte.

Sinds 5 jaar neemt de kunstenaar regelmatig deel aan groepstentoonstellingen, bijv. van de Zondagsschilders en van verschillende galeries.

In december 2013-januari 2014 heeft zij haar eerste solo-expositie gehad in de OBA Van Hallstraat.
In Galerie Overstroom nu haar tweede solo-expositie.

Meer over Anna van Praag: https://etsenannavanpraag.wordpress.com

Kunstenaar: Gerda de Boer

Gerda de BoerGerda de Boer (1946, Beverwijk) woont in Assendelft.

Gerda schildert de natuur in de tuin op een zachte, fijne wijze. Haar tuin is haar atelier.Ze was docente Nederlands op een middelbare school in Heemstede. Daar kreeg ze schilderlessen van collega-docent Paul Koning.

Later werd ze tuinarchtecte en de fascinatie voor struiken, tuinen, bloemen zien we in haar aquarellen. In de loop der jaren werden de kleuren krachtiger en in het bijzonder met indigo.

10 jaar geleden werd Gerda de Boer lid van de Krommeniër Schilderkring. Deze schilderkring is in 1980 opgericht en heeft het atelier in Huize Barkelo in Krommenie. De Zaanse kunstenaar Walter van Nus is de docent.

De schilderkring organiseert jaarlijks de paasexpositie van het werk van de leden. Daar is dan ook het werk van Gerda de Boer te zien. Maar ze verkoopt het niet omdat het haar persoonlijke schatten zijn. Gelukkig kunnen we het nu op deze expositie in Galerie Overstroom zien. En dat naast het werk van Jeanne Betlem en Ria Nooij, die ook lid van Krommeniër Schilderkring zijn.

 

> Lees over Jeanne Betlem
> Lees over Ria Nooij